El destacado m\u00fasico se ha desempe\u00f1ado como flautista principal de la Orquesta Filarm\u00f3nica de la UNAM, de la Orquesta de C\u00e1mara de la UNAM y de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Xalapa, adem\u00e1s de haber sido miembro de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Miner\u00eda. En su trayectoria art\u00edstica sobresalen los primeros lugares obtenidos en el Concurso Nacional de Flauta “Gildardo Mojica”, el Concurso del Conservatorio de Chihuahua y el Concurso de Solistas del Festival Internacional de Flauta de Monterrey.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n (Foto: Abraham S\u00e1enz)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Sobre las obras:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Concierto para flauta de Aran Khachaturian (1903-1978)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Transcripci\u00f3n de Jean Pierre Rampal del concierto para viol\u00edn del compositor armenio: Se trata de una obra de gran riqueza musical y requerimientos virtuos\u00edsticos en el instrumento solista, del cual explota todas las posibilidades en un balance con la orquesta que implica una demanda extra. El uso de modos antiguos en una escritura marcadamente modal, la s\u00edntesis entre el lenguaje folkl\u00f3rico y el orquestal, y una enorme riqueza r\u00edtmica y mel\u00f3dica caracterizan este trabajo.<\/p>\n\n\n\n Los primeros movimientos son de un virtuosismo absoluto, con un tema inicial trabajado firmemente a lo largo del Alleggo y un tercero con secciones de respuesta que exigen un sorprendente di\u00e1logo entre la flauta y las maderas. Por su parte, el segundo movimiento destaca como el m\u00e1s introspectivo y sentido; su car\u00e1cter melanc\u00f3lico en notas profundas requiere cambios de intensidad en la emisi\u00f3n que recuerdan a pasajes de la suite Gayaneh.<\/p>\n\n\n\n Alexis Nicolet ha actuado como solista en varias oportunidades, pero esta interpretaci\u00f3n acerca su performance a otros de sus trabajos, como las sonatas de Prokovief en el ciclo de Bach a Piazzolla. Al abordar esta obra, el solista se enfrenta a exigencias que van m\u00e1s all\u00e1 del virtuosismo exterior, alternando la velocidad con la calidad de un sonido hondo y arcaico que explota las posibilidades del instrumento mediante un profundo dominio t\u00e9cnico y del esp\u00edritu del opus.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n (Foto: Luis Gorelik)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cuadros de una exposici\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n La obra nace de la profunda conmoci\u00f3n que caus\u00f3 en Modest Mussorgsky la repentina muerte de su \u00edntimo amigo, el pintor y arquitecto ruso Viktor Hartmann en 1873. Ambos compart\u00edan el entusiasmo por el folclore ruso, los cuentos de hadas y la creencia de que el arte deb\u00eda reflejar la vida real. Tras una exposici\u00f3n conmemorativa de Hartmann con m\u00e1s de 400 obras, Mussorgsky compuso Cuadros de una exposici\u00f3n, una representaci\u00f3n musical del paseo por la galer\u00eda. De sus 15 secciones, 10 representan 11 cuadros de Hartmann (de los cuales solo seis existen hoy) y las restantes son el tema del “paseo” (Promenade) y sus variaciones.<\/p>\n\n\n\n El recorrido musical inicia con el Promenade, cuyos meandros de un cuadro a otro se representan con un ritmo irregular de 11 tiempos y una textura heterof\u00f3nica caracter\u00edstica de la m\u00fasica lit\u00fargica y folcl\u00f3rica rusa. El itinerario avanza por Gnomo, un cuadro perdido descrito como un cascanueces con forma de gnomo, seguido de un Promenade tranquilo que conecta con I<\/em>l vecchio castello (El viejo castillo), el boceto de un trovador cantando. Tras otro Promenade vigoroso, emerge Tuileries (Pelea de ni\u00f1os jugando), que refleja el h\u00e1bil o\u00eddo del compositor para el sonido de los ni\u00f1os, y luego Byd\u0142o (Carreta polaca), un carro que irrumpe fortissimo y se aleja retumbando.<\/p>\n\n\n\n Un Promenade melanc\u00f3lico se disuelve en el Ballet de los polluelos sin nacer, un scherzo y tr\u00edo basado en un dise\u00f1o de trajes en forma de huevo. Contin\u00faa con Samuel Goldenberg y Schmu\u00ffle, cuyos cuadros eran propiedad de Mussorgsky; el primero evoca a un jud\u00edo polaco pr\u00f3spero y brusco, mientras el segundo representa a uno pobre bajo un estereotipo musical de la \u00e9poca. Posteriormente, El mercado de Limoges recrea un intercambio de noticias cotidianas en franc\u00e9s, sumergi\u00e9ndose bruscamente en Catacumbas, una acuarela de hombres contemplando tumbas con una linterna, que desemboca en Cum mortuis in lingua mortua, donde el tema del paseo se enmarca en una l\u00ednea crom\u00e1tica inspirada en calaveras que brillan.<\/p>\n\n\n\n El tramo final presenta La caba\u00f1a sobre patas de gallina (Baba Yaga), inspirada en el dise\u00f1o de un reloj con la forma de la vivienda de esta bruja del folclore ruso; Mussorgsky establece su tempo emulando el tictac del reloj y remitiendo a su pieza de piano “Primer castigo”. Finalmente, la suite concluye con La Gran Puerta de Kiev, basada en el ambicioso dibujo de Hartmann para un concurso de dise\u00f1o suspendido. Esta secci\u00f3n despliega una gran procesi\u00f3n intercalada con un himno ruso y un repique de campanas que se funde con el paseo, guiando la obra hacia su glorioso final.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La Orquesta Sinf\u00f3nica provincial se presentar\u00e1 el s\u00e1bado 30 de mayo a las 20 en el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861, Paran\u00e1). 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