Siete largometrajes y 14 cortometrajes entrerrianos se exhibieron en el 3\u00b0 Festival Internacional de Cine de Entre R\u00edos (FICER), organizado por la Secretar\u00eda de Cultura de la Provincia. Entre estas realizaciones, estuvo Jes\u00fas L\u00f3pez de Maximiliano Schonfeld, que gan\u00f3 el premio del jurado y del p\u00fablico en la competencia nacional.<\/p>\n\n\n\n
La direcci\u00f3n art\u00edstica del FICER conform\u00f3 una selecci\u00f3n de pel\u00edculas de realizadores y realizadoras de la provincia con diversidad de tem\u00e1ticas, g\u00e9neros, estilos y miradas. A lo largo de los cuatro d\u00edas del festival, con entrada gratuita, el p\u00fablico no solo pudo ver las realizaciones sino tambi\u00e9n dialogar con directores, directoras, elencos y equipos t\u00e9cnicos de las obras cinematogr\u00e1ficas que destacan a la producci\u00f3n audiovisual de Entre R\u00edos. Celina Murga, Nicol\u00e1s Herzog, Maximiliano Schonfeld, Marco Berger, Sergio Mazza, Ivan Fund, entre otros, presentaron sus obras a los espectadores.<\/p>\n\n\n\n
La Tercera Orilla<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n La tercera orilla (2014), cuarto largometraje de Celina Murga, se proyect\u00f3 con la presencia de la directora, el actor paranaense Ali\u00e1n Devetac y la actriz Gaby Ferrero. Esta obra cont\u00f3 con la producci\u00f3n ejecutiva de Martin Scorsese y fue filmada en Concepci\u00f3n del Uruguay. Su presentaci\u00f3n internacional fue en la competencia oficial del 64\u00b0 Festival Internacional de Berl\u00edn. <\/p>\n\n\n\n La historia est\u00e1 centrada en Nicol\u00e1s (Ali\u00e1n Devetac), un adolescente de 17 a\u00f1os, hijo mayor de la familia no oficial de su padre Jorge (Daniel Veronese), un exitoso m\u00e9dico que lo ha designado como sucesor en la profesi\u00f3n y en los negocios. Nicol\u00e1s vive con su madre (Gaby Ferrero), su hermana a punto de cumplir 15 a\u00f1os y su hermanito. Su padre tiene esposa y otro hijo, ellos s\u00ed, oficiales. La acci\u00f3n se desarrolla en una peque\u00f1a ciudad de provincia, donde todo se sabe, pero nada se dice. Nicol\u00e1s lleva adelante un proceso interno no verbalizado que estallar\u00e1 de forma sorpresiva cuando busque su propio lugar.<\/p>\n\n\n\n Al momento de la presentaci\u00f3n, Celina dijo que \u201csi hay algo lindo de los festivales es esa posibilidad de dialogar con los que hacen las pel\u00edculas desde distintas \u00e1reas, poder seguir encontr\u00e1ndoles capas a partir de ese di\u00e1logo, de c\u00f3mo se hizo, qu\u00e9 se quiso hacer, por qu\u00e9. Hay algo de toda esa din\u00e1mica que las plataformas no la dan, solo suceden en la presencialidad y, como todo di\u00e1logo interpersonal, es \u00fanico e incuantificable\u201d. <\/p>\n\n\n\n Al finalizar la funci\u00f3n, se llev\u00f3 adelante una conversaci\u00f3n con el p\u00fablico. En este marco, Celina cont\u00f3 que \u201cel origen de la idea fue un caso de parricidio que hubo en Concordia, donde un adolescente mat\u00f3 al padre, a la mujer y al hermanito. Escrib\u00ed sobre eso, pero por alg\u00fan motivo no pude avanzar. La pregunta que me obsesionaba es \u00bfc\u00f3mo llega un adolescente a esa situaci\u00f3n? Entonces me di cuenta que pod\u00eda cambiar ese final, no dejar al personaje en un lugar sin retorno, de cargar con una muerte. Fue as\u00ed como llegamos con el guionista (Gabriel Medina) a la idea de que el contexto existiera y la situaci\u00f3n de presi\u00f3n, de mandato y sobrecarga existiera pero que el final fuera otro: un estallido, pero no sobre una vida\u201d.<\/p>\n\n\n\n A la salida de la funci\u00f3n, Mart\u00edn, uno de los espectadores, dijo: \u201cMe pareci\u00f3 una pel\u00edcula excelente desde todo punto de vista, desde la imagen y la edici\u00f3n. Destaco una particularidad del guion: en la relaci\u00f3n de los personajes hay una cuesti\u00f3n vincular muy bien lograda, que est\u00e1 cargada de gestos, sutilezas y di\u00e1logos entre ellos que la hacen muy potente y muy verdadera, sobre todo\u201d. <\/p>\n\n\n\n Nosotros nunca moriremos<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n En la funci\u00f3n de apertura del FICER se proyect\u00f3 Nosotros nunca moriremos<\/em> (2020) de Eduardo Crespo con un gran marco de p\u00fablico en la sala principal del Centro de Convenciones (CPC). Dado que el realizador no pudo asistir envi\u00f3 un video en el que expres\u00f3: \u201cquiero agradecerles por estar ah\u00ed, al festival y a los programadores por incluir la pel\u00edcula, tambi\u00e9n a la Secretar\u00eda de Cultura y a toda la gente que est\u00e1 trabajando para que este festival sea posible. Es una edici\u00f3n que ser\u00e1 muy especial. Hay que celebrar que pueda ser presencial y que el p\u00fablico pueda volver a las salas. Es algo que esper\u00e1bamos hace mucho tiempo. Tambi\u00e9n quiero celebrar que hay una nueva Ley de Fomento de la Producci\u00f3n audiovisual de Entre R\u00edos y que traer\u00e1 nuevas pel\u00edculas, nuevos realizadores, nuevas realizadoras. Eso me pone muy contento\u201d.<\/p>\n\n\n\n Estuvieron presentes en la exhibici\u00f3n J\u00e9sica Frickel, Giovanni Pelizzari y Brian Alba, parte del elenco de Nosotros nunca moriremos<\/em>, quienes fueron aplaudidos por los espectadores. <\/p>\n\n\n\n La pel\u00edcula aborda el duelo de una madre, y de su hijo m\u00e1s peque\u00f1o, por la muerte del hijo mayor. Adem\u00e1s de realizar los tr\u00e1mites burocr\u00e1ticos del deceso, la mujer y el ni\u00f1o repasan la vida de su familiar a partir de transitar los lugares por donde \u00e9l anduvo y de conversar con sus amigos, su pareja, sus compa\u00f1eros y su jefe. Para cada uno, este proceso doloroso tiene profundas implicancias reveladoras. Los personajes principales est\u00e1n protagonizados por la actriz trans Romina Escobar y por Rodrigo Santana.<\/p>\n\n\n\n Sobre la cuesti\u00f3n del duelo, presente en esta pel\u00edcula y en otras del director, Crespo dijo \u201cla muerte llega a mis pel\u00edculas como una especie de motor para pensar la vida, el futuro y otras cosas. En el caso de Nosotros nunca moriremos <\/em>tiene que ver con empezar a conocer la vida a trav\u00e9s de la muerte. En este caso, Rodrigo, el hijo menor, descubre cosas de la adultez a partir de la muerte de su hermano\u201d y agreg\u00f3 \u201ctambi\u00e9n me interesaba en esta pel\u00edcula ver el clima sombr\u00edo que se instala en los pueblos cuando ocurre la muerte joven. Quer\u00eda pensar c\u00f3mo un dolor individual y tan profundo como la p\u00e9rdida de un hijo puede transformarse en una experiencia colectiva\u201d.<\/p>\n\n\n\n Jes\u00fas L\u00f3pez <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n La \u00faltima pel\u00edcula de Maximiliano Schonfeld, Jes\u00fas L\u00f3pez (2021), fue la ganadora tanto del premio del jurado como del premio del p\u00fablico de la secci\u00f3n de Cine Nacional. El realizador crespense estuvo acompa\u00f1ado por gran parte del elenco. Al cierre hubo un di\u00e1logo con los espectadores y aplausos de pie. La pel\u00edcula ven\u00eda de ganar tambi\u00e9n en el Festival de Biarritz (Francia) y en la secci\u00f3n latinoamericana del Festival de Mar del Plata.<\/p>\n\n\n\n El t\u00edtulo de este cuarto trabajo del cineasta hace alusi\u00f3n al nombre de un temerario piloto de carreras de Fiat 600 que pierde la vida en un accidente de moto. Su retra\u00eddo primo Abel busca reemplazar al muerto: se hace amigo de sus amigos, empieza a salir con su novia, se viste con su ropa y adopta su actitud desafiante. Esta transformaci\u00f3n alcanza el punto culminante en una competencia automovil\u00edstica en homenaje al joven fallecido, donde Abel conduce la m\u00e1quina de Jes\u00fas. El guion fue elaborado entre Schonfeld y la gran escritora entrerriana Selva Almada. El rodaje se realiz\u00f3 en Valle Mar\u00eda y cuenta con las actuaciones de Joaqu\u00edn Spahn, Lucas Schell, Benigno Lell, Sof\u00eda Palomino, entre otros. <\/p>\n\n\n\n Schonfeld se emocion\u00f3 al referirse a la reciente aprobaci\u00f3n de la Ley de Fomento Audiovisual: \u201cQuer\u00eda hacer hincapi\u00e9 tambi\u00e9n en este hecho hist\u00f3rico y movilizador que estamos viviendo en Entre R\u00edos, que es la Ley, con la posibilidad para los y las cineastas de seguir haciendo pel\u00edculas, de que nuevos realizadores y realizadoras puedan hacer m\u00e1s pel\u00edculas\u201d dijo y agreg\u00f3: \u201ctambi\u00e9n para encontrarnos con un p\u00fablico que muchas veces nos dicen que no existe, pero vemos a toda la gente que est\u00e1 hoy ac\u00e1, y seguimos apostando por el cine\u201d agreg\u00f3. <\/p>\n\n\n\n Al finalizar la proyecci\u00f3n, Brian, uno de los asistentes, manifest\u00f3: \u201cme sorprendi\u00f3 saber que era una pel\u00edcula de cine entrerriano. Me pareci\u00f3 de muy buena calidad. La fotograf\u00eda y la historia fueron espectaculares\u201d. Luciano, de Santa Fe, dijo \u201ccreo que est\u00e1 buen\u00edsimo que se puedan ver estas pel\u00edculas ac\u00e1. Es una experiencia distinta ver una proyecci\u00f3n en sala. Vine puntualmente porque quer\u00eda ver esta pel\u00edcula; me tom\u00e9 el cole para poder tener la oportunidad de verla\u201d.<\/p>\n\n\n\n La sombra del gallo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n La sombra del gallo (2020), del realizador Nicol\u00e1s Herzog, fue la ganadora del voto del p\u00fablico de la secci\u00f3n de cine entrerriano. La obra cinematogr\u00e1fica es un thriller psicol\u00f3gico oscuro, protagonizado por el ex polic\u00eda Rom\u00e1n Maidana quien vuelve por unos d\u00edas a su pueblo tras la muerte de su padre, con una salida transitoria despu\u00e9s de ocho a\u00f1os de prisi\u00f3n. All\u00ed, la gente est\u00e1 movilizada por la desaparici\u00f3n de una adolescente, otra m\u00e1s de un entramado de trata y femicidios al cual el protagonista se ve arrastrado por un fantasma del pasado.<\/p>\n\n\n\n Durante la presentaci\u00f3n el director concordiense estuvo acompa\u00f1ado por dos actores del elenco, el consagrado Claudio Rissi y el paranaense Ali\u00e1n Devetac. Al finalizar la pel\u00edcula se produjo un intercambio con la platea a partir de la obra visionada. <\/p>\n\n\n\n Rissi atrajo la atenci\u00f3n de buena parte del p\u00fablico que le pidi\u00f3 aut\u00f3grafos y muchas fotos. Adem\u00e1s, estuvo muy demandado por los medios de comunicaci\u00f3n. Consultado sobre la experiencia de filmar en territorio entrerriano cont\u00f3 que \u201cla pas\u00e9 muy bien, yo iba y ven\u00eda del rodaje, que tuvo varios momentos. Herzog es muy generoso, muy amable, la pas\u00e9 tan bien, que por eso estoy ac\u00e1 con mi familia presentando la pel\u00edcula\u201d. <\/p>\n\n\n\n El actor interpreta a un amigo del padre del protagonista a quien hostiga. \u201cA m\u00ed me divierte hacer esos personajes c\u00ednicos, saco los filtros y sale todo lo que tiene que salir, no me conflict\u00faa. La \u00fanica preocupaci\u00f3n es repetirme como actor, es decir, mi \u00fanica preocupaci\u00f3n es envejecer como actor, no como individuo, como actor s\u00ed, me da mucho miedo. Por eso, me viene tan bien trabajar con directores j\u00f3venes que tienen otra mirada, otra energ\u00eda como Herzog. Lo mismo con actores j\u00f3venes que contagian una energ\u00eda diferente que uno trae a su experiencia. Las nuevas miradas de la realidad, c\u00f3mo enfocan, qu\u00e9 colores est\u00e1n mirando, son otras historias las que les interesan\u201d, dijo.<\/p>\n\n\n\n Sobre la nueva Ley de fomento audiovisual de Entre R\u00edos opin\u00f3 que \u201ctoda ley que fomente el cine, que lo proteja, va a recibir mi apoyo. Sabemos que hay intereses for\u00e1neos que tratan de deprimir estos espacios, porque quieren conducir la cultura a su manera, pero este conflicto est\u00e1 en todo el planeta. Francia fue uno de los pa\u00edses que comenz\u00f3 a fomentar la protecci\u00f3n a su cine, fue una punta de lanza en este sentido. Tenemos que hablar de lo que nos pasa a nosotros en nuestro pa\u00eds, en nuestro cine no podemos hablar de otra cosa. Tenemos mucho para contar y para reflexionar acerca de lo que nos pasa como sociedad, en nuestra singularidad est\u00e1 nuestra grandeza. Entonces es necesario que haya fomento a nuestras manifestaciones art\u00edsticas\u201d. <\/p>\n\n\n\n Gualeguaych\u00fa, el pa\u00eds del carnaval<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Marco Berger es el director de Gualeguaych\u00fa, el pa\u00eds del carnaval <\/em>(2021), otra de las piezas entrerrianas que pudo ver el p\u00fablico que asisti\u00f3 al FICER. Se trata de una realizaci\u00f3n sobre un costado poco visibilizado del carnaval m\u00e1s famoso de Argentina. La c\u00e1mara est\u00e1 enfocada en los cuerpos masculinos y en el homoerotismo de los preparativos, de los vestuarios, de las reuniones previas, de los rituales y de los festejos que surgen en torno al atractivo principal. De este modo, se corre la mirada hist\u00f3ricamente instalada sobre los cuerpos de las mujeres y se posa sobre la sensualidad de los varones. Esta perspectiva original est\u00e1 constituida a partir del registro documental, la ficci\u00f3n y el ensayo. Adem\u00e1s de los escenarios vinculados al baile, los trajes y las plumas hay otras escenas que transcurren en zonas campestres y tambi\u00e9n di\u00e1logos que refieren a los trabajos rurales. Esto marca un posible contrapunto de los personajes y de la sociedad toda, marcando un contraste entre los d\u00edas de carnaval y los momentos en que no hay fiesta. <\/p>\n\n\n\n El realizador cont\u00f3 que \u201cestuvimos cinco a\u00f1os filmando en Gualeguaych\u00fa. Es un lindo retrato muy personal del carnaval. El documental tiene una \u00f3ptica desde el punto de vista en el que trabajo yo: trabajo mucho con el erotismo masculino. Es un poco tambi\u00e9n una postura pol\u00edtica en cuanto a que a la mujer se la cosific\u00f3 hist\u00f3ricamente y entonces yo doy vuelta un poco ese juego: pongo al hombre en foco. Bueno mi documental es espec\u00edficamente sobre eso, sobre el mundo masculino que la gente no conoce tanto, sobre c\u00f3mo los hombres se ponen en un lugar de vedette: con los cuerpos torneados y la exposici\u00f3n\u201d. A esto agreg\u00f3 que \u201cel otro punto fuerte de la pel\u00edcula es todo lo que pasa en Gualeguaych\u00fa en el carnaval, que es esta cuesti\u00f3n del vale todo, del alcohol, de la joda, del permiso. Es como un mes donde se transforma todo. Y me gusta mucho mostrar eso, como la parte l\u00fadica y dionis\u00edaca del carnaval\u201d.<\/p>\n\n\n\n One shot<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n One shot<\/em> (2018) es una obra de Sergio Mazza que cuenta dos historias, la de Marita y la de El Sensei. Marita (Mar\u00eda Laura Aleman) es una mujer trans de 60 a\u00f1os que vive en un pueblo de Entre R\u00edos y padece segregaci\u00f3n y profundos dramas familiares por su identidad. Sigue enamorada de Mercedes (Esther Goris), la mujer con la que estuvo casada antes de hacer la transici\u00f3n. A su vez, mantiene una relaci\u00f3n cordial, pero compleja, con su hija (Bel\u00e9n Blanco). Al mismo tiempo, su socio quiere desvincularla de la Escriban\u00eda de la que era parte. En paralelo, El Sensei, un joven integrante de la comunidad china, busca alternativas al trabajo que hace a disgusto en el supermercado de sus familiares. Son historias paralelas de dos marginados que en el punto de fuga se cruzan. Es una pel\u00edcula sin concesiones, con registro expl\u00edcito de la intimidad de ambos personajes y de un realismo inquietante.<\/p>\n\n\n\n Sergio Mazza se\u00f1al\u00f3 al respecto que \u201ces muy importante mostrar las pel\u00edculas en festivales porque pasan cosas muy m\u00e1gicas. Termin\u00e9 de entender mi obra luego de la proyecci\u00f3n y de las preguntas que me hizo el colega y amigo Nicol\u00e1s Herzog\u201d y agreg\u00f3 \u201ces una pel\u00edcula que me incomoda, que la siento disruptiva en mi filmograf\u00eda y me genera una cantidad de nervios que no suelo tener. Esto me pasa por los protagonistas y por el abordaje que hago que, como me dijo Nicol\u00e1s, es casi documental. A trav\u00e9s de abordarlos de forma documental les realic\u00e9 una ficci\u00f3n a ellos. Por lo general, cuando uno realiza una ficci\u00f3n tiene un control del efecto que busca, pero cuando uno se compromete con el proceso del protagonista desde ellos, y de ah\u00ed sale la ficci\u00f3n, se toman muchos m\u00e1s riesgos. Yo los encontr\u00e9 como personajes de una ficci\u00f3n, pero su propia presencia me hizo tomar la decisi\u00f3n durante el rodaje de empezar a seguirlos. Eso es sumamente importante para m\u00ed porque creo que esos dos personajes merec\u00edan ser abordados desde lo personal m\u00e1s que obligarlos a cumplir con la ficci\u00f3n y as\u00ed lo hice\u201d. <\/p>\n\n\n\n Piedra noche <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Piedra noch<\/em>e (2021) del director entrerriano Iv\u00e1n Fund, cuenta con las actuaciones de Maricel \u00c1lvarez, Mara Bestelli, Alfredo Castro, Marcelo Subiotto, Jerem\u00edas Kuharo. El guion es de Santiago Loza y la adaptaci\u00f3n del propio Fund y del escritor de ciencia ficci\u00f3n Mart\u00edn Felipe Castagnet. Del maquillaje y vestuario estuvo encargada Betania Cappato, realizadora santafecina que tambi\u00e9n present\u00f3 en la competencia nacional del FICER su pel\u00edcula Una escuela de Cerro Hueso.<\/em><\/p>\n\n\n\n La pel\u00edcula de Fund hace foco en un fragmento de la historia de Greta y Bruno, quienes han perdido a su peque\u00f1o hijo y est\u00e1n en proceso de venta de la casa que habitaban los tres en la costa atl\u00e1ntica. En medio del duelo, Sina, amiga de la infancia de Greta, viaja a para acompa\u00f1arlos y ayudar en la mudanza. En medio de los embalajes y la entrega del inmueble, Bruno, se resiste a dejar el lugar a partir de percibir la presencia de su hijo y de una criatura mitol\u00f3gica que los lugare\u00f1os afirman vive entre el bosque y el mar. La m\u00fasica original de Francisco Cerda es parte fundamental de la obra cinematogr\u00e1fica. <\/p>\n\n\n\n Lugo de la proyecci\u00f3n, en el intercambio con el p\u00fablico, Fund indic\u00f3 que \u201ccuando le\u00ed el gui\u00f3n de Santiago Loza me impact\u00f3 mucho la historia, pero particularmente lo que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue un m\u00ednimo elemento fant\u00e1stico. Eso me qued\u00f3 resonando y cuando pudimos empezar a darle forma al proyecto entend\u00ed que la \u00fanica forma que ten\u00eda de contar esa historia era expandir ese elemento fant\u00e1stico. Para eso lo convoqu\u00e9 a Mart\u00edn Felipe Castagnet e hicimos este movimiento. Para m\u00ed, no es una pel\u00edcula necesariamente sobre la p\u00e9rdida de un hijo o sobre el duelo en el sentido m\u00e1s concreto, sino que es la relaci\u00f3n de uno con la propia infancia, con la mirada de la infancia y un poco de mi relaci\u00f3n con el cine. Es la historia de unos personajes que caen dentro de la mirada de un ni\u00f1o que ya no est\u00e1. De alguna manera, empiezan a habitar el mundo y el imaginario de ese nene. En muchos aspectos, sent\u00eda que el imaginario de ese ni\u00f1o tambi\u00e9n era el m\u00edo. De ah\u00ed todos los gui\u00f1os al cine de los 90, al cine de aventuras. No quer\u00eda que sean gui\u00f1os solamente cin\u00e9filos sino rasgos que pudiesen resonar emocionalmente en los personajes para que el espectador pueda acceder de una manera m\u00e1s vasta a lo que le est\u00e1 sucediendo a los personajes\u201d.<\/p>\n\n\n\n Panorama<\/strong><\/p>\n\n\n\n De este modo, a instancias del FICER, qued\u00f3 conformado un panorama actual de la riqueza y la diversidad del cine entrerriano. A su vez, muchas pel\u00edculas, con recorridos y reconocimientos internacionales, pudieron encontrarse con el p\u00fablico del lugar donde fueron gestadas.<\/p>\n\n\n\n Informes<\/strong><\/p>\n\n\n\n Secretar\u00eda de Cultura – Gobierno de Entre R\u00edos.<\/p>\n\n\n\n Direcci\u00f3n: Gardel 42 \u2013 Paran\u00e1.<\/p>\n\n\n\n Tel\u00e9fono: 0343 \u2013 4207828.<\/p>\n\n\n\n Facebook: Cultura Entre R\u00edos.<\/p>\n\n\n\n P\u00e1gina Web: http:\/\/cultura.entrerios.gov.ar<\/a><\/p>\n\n\n\n P\u00e1gina FICER: http:\/\/ficer.com.ar\/<\/a><\/p>\n\n\n\n Twitter\/ Facebook\/ Instagram: FicerOK.<\/p>\n\n\n\n